ТОП-10 самых известных картин мира. Шедевры живописи

За все время существования живописи, были написаны тысячи картин. Многие из них остались неизвестными, а другие прославили своих авторов и стали главной темой для обсуждения на светских раутах. Какие полотна видел практически каждый?

Андрей Рублев "Троица"

Написанная в первой четверти XV века, эта икона считается одной из самых почитаемых среди православных людей. На ней изображены три ангела, перед которыми стоит чаша, как символ жертвенности.

В основе "Троицы" — ветхозаветный сюжет о гостеприимстве Авраама. Согласно древним писаниям, имена к Аврааму явились три ангела с вестью от Бога о скором рождении сына Исаака.

Считается, что эту икону поновляли, то есть писали новое изображение поверх старого, четыре или пять раз. Рублевская версия оказалась под несколькими слоями олифы и красок. Только после того как их сняли, весь мир смог оценить мастерство Андрея Рублева.

Рафаэль "Сикстинская Мадонна"

Это одна из самых крупных и значимых работ в творчестве Рафаэля Санти. Он написал её в 1512 году создав по-настоящему идеалистичный, приближенный к человеческому образ Мадонны.

Считается, что во время написания этой картины Рафаэль переживал личное горе. Поэтому образ девы получился грустным и одновременно смиренным. Примечательно, что Мадонна изображена босой, без привычных атрибутов святости. Она держит младенца в непривычной манере. Несмотря на это, другие герои, участвующие в сюжете, поклоняются ей, как святой.

В настоящее время этот образ находится в Дрездене, где каждый может увидеть и прочувствовать скорбь и грусть Мадонны Рафаэля.

Рембрандт "Ночной дозор"

Первоначально Рембрандт должен был изобразить на этой картине 18 человек. Именно столько персон выступали в качестве заказчиков. Но художник отошел от принятых канонов, когда на парадных картинах изображались только те, кто их заказывал. Так на полотне "Ночной дозор" появилось 34 фигуры.

Вольности Рембрандта привели к тому, что ему долгое время не хотели платить. В результате работа была оплачена и обрезана сверху и слева. Таких изменений потребовало новое место для размещения полотна.

Эта картина полна загадок, которые пытаются разгадать специалисты и ценители живописи. Полюбоваться ею можно в Государственном музее Амстердама.

Леонардо да Винчи "Джоконда"

Ее улыбка до сих пор вызывает споры среди искусствоведов и поклонников живописи. Улыбается Джоконда или Леонардо создал видимость улыбки? Спорить на эту тему можно долго, как и о взгляде Моны Лизы — с какого ракурса вы бы не смотрели на это полотно, кажется, что изображенная девушка не сводит с вас глаз.

Увидеть самую знаменитую картину Леонардо да Винчи можно в Лувре. Там она находится под толстым стеклом, которое защищает ее от находчивых преступников. В 1911 году эту картину уже похищали, хотя директор Лувра говорил, что это невозможно. Именно после этого события весь мир узнал о Моне Лизе, а ученые приступили к разгадыванию ее тайн.

Казимир Малевич "Черный квадрат"

Эта картина, написанная в 1915 году, вызывает недоумение у многих: что может быть ценного в изображении простого черного квадрата? Как минимум то, что он часть триптиха. Оказывается, что Малевич кроме квадрата написал черный круг и черный крест.

Другой интересный факт связан с двумя изображениями, которые исследователи обнаружили за слоем чёрной краски. Хотя именно этого оттенка на полотне нет. Для его создания художник использовал абсолютно другие цвета.

Малевич считал эту работу самой лучшей в своем творчестве. Интерес к ней со стороны специалистов и обычных людей лишь подтверждает это.

Винсент Ван Гог "Звездная ночь"

Эта картина была создана в 1889 году в… больнице для душевнобольных. Сюда Ван Гога пристроил брат после того, как великий художник отрезал себе мочку уха. В больнице мастеру выделили комнату, где он и написал свою самую известную работу.

Примечательно, что изображенный пейзаж не имеет ничего общего с реальностью, хотя Ван Гог всегда писал с натуры. К своему воображению ему пришлось обратиться из-за нахождения в больнице, где не было возможности наблюдать за мерцанием звезд.

Художник нелестно отзывался о своей работе. Он сравнивал ее с образцом того, как не надо писать ночное небо. Для любителей живописи Ван Гог наоборот является примером истинного гения.

Карл Брюллов "Последний день Помпеи"

Над этим полотном художник работал 6 лет. Именно столько времени понадобилось ему, чтобы написать картину размером в 30 квадратных метров. Работа впечатляет масштабом и экспрессией. Неудивительно, что в Европе Брюллова назвали "Великий Карл".

Прежде чем приступить к написанию этой картины, Брюллов изучал исторические документы. Его дотошность помогла создать реалистичный сюжет, который мало кого оставляет равнодушным.

Карл Брюллов стал знаменит в 34 года. По словам Герцена, он был единственным русским художником, чья слава гремела на весь мир. Не утихает она и сейчас: миллионы людей ежегодно приходят посмотреть на "Последний день Помпеи" в Государственный Русский музей в Петербурге.

Сальвадор Дали "Постоянство памяти"

Эта картина примечательна небольшими размерами. Но это не мешает всему миру и её обсуждать. Большинство разговоров сводятся к расшифровке символов, на языке которых художник разговаривает со своим зрителем.

По словам Дали, на создание этого полотна у него ушло два часа. Пока его супруга проводила время с друзьями в кино, Сальвадор рисовал, вдохновленный расплавленным на солнце кусочком сыра. Теперь понятно, откуда появился образ стекающих часов.

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин "Купание красного коня"

Главная особенность этого полотна — сочетание классических приемов иконописи с изображением богемы. В образе обнаженного всадника читается Георгий Победоносец. Одновременно с этим в изображении юноши прослеживаются черты, характерные для интеллигенции Санкт-Петербурга.

Петров-Водкин построил сюжет этой картины на символизме, что сделало ее интересной для изучения любителями живописи. Несмотря на лестные отзывы критиков в адрес своей работы, у художника не было последователей. Современники Кузьмы Сергеевича не поняли его гения, его манеры объяснения мира. Этот пробел восполнили искусствоведы нашего времени.

Тициан "Любовь земная и Любовь небесная"

Работу над этой картиной Тициан завершил 1514 году. Ее сюжет до сих пор вызывает много споров. Считается, что полотно было заказано Николо Аурелио для своей невесты. Другие искусствоведы придерживаются мнения, что художник изобразил на холсте свою возлюбленную в одежде и обнаженной.

Какой бы смысл ни вкладывал Тициан в образ женщины, его картина впечатляет точностью линий, мягкостью штрихов и плавными переходами оттенков. В этом проявляется любовь мастера к изображению представительниц прекрасного пола.

Картины привлекают внимание не только мастерством художников. С каждым годом стоимость полотен увеличивается примерно на 10%, поэтому скупка картин считается выгодным вложением денег. Среди клиентов нашей лавке есть известные коллекционеры, которые будут не прочь приобрести вашу семейную реликвию за внушительную сумму.